PER GITARO: SERENADE, SUITE N°1 & 2, DITONE SET

Fut une époque où quelques compositeurs se penchèrent sur la question des tempéraments égaux ou inégaux, non pas dans un lointain passé mais en plein 20e siècle ! Accorder les instruments suivant une octave divisée en 12 intervalles identiques ou échapper à cette méthode normalisante en instillant dans l'octave des intervalles de différentes contenances, voilà le challenge auquel s'attelèrent Harry Partch, Lou Harrison et quelques autres. S'appliquant à la guitare, le tempérament inégal impose des modifications techniques dont des frettes mobiles comme à la viole de gambe. La 1ère tentative en ce sens de Harrison est la Serenade pour guitare de 1958, essai d'intonation juste. Un instrument prévu pour cette musique hors tempérament égal et d'esprit comparable aux gamelans stimula l'inspiration du compositeur qui ébaucha un cycle de 5 suites pour guitare "juste". Il lui fallu l'aide de John Schneider pour mener une partie du projet à bien. Ce disque nous donne à entendre le résultat, grâce au travail de reconstruction de l'interprète.

Si l'idée d'échelles modales ne se cantonnant plus aux 12 sons du mode majeur est révolutionnaire, le langage d'Harrison ne l'est pas. Son regard se tourne volontiers vers les styles du passé (baroque, moyen âge, Inde traditionnelle). Ceci dit, ce disque s'écoute agréablement et se termine par un dialogue entre le compositeur et l'interprète qui, en plus des intéressantes notes du livret, vous permettra de mieux cerner sa pensée. AG

Guitares modifiées dont les frettes des manches ont été ajustées selon des gammes microtonales particulières. Lou Harrison interprète des pièces en solo avec parfois un accompagnement à l'arrière-plan d'une pulsation rythmique, entre tradition et oeuvre décalée. Très bon. (BB)